CLASE 21 (26 de Noviembre): LA FORMA

Comenzamos la clase viendo un vídeo sobre la forma, en la naturaleza. El vídeo es del canal ODISEA, adjunto el enlace a continuación.

CÓDIGOS SECRETOS: FORMAS

Algunos ejemplos de los que se habla son:

Hexágono: Razón por la que lasa abejas y el gigante construyeron hexágonos, en este estudio se basan en las matemáticas, y se preguntan cómo han evolucionado a llegar a elegir esa forma, y el motivo es porque almacena la mayor cantidad y es realizado con la menor cera de las posibles opciones.

http://poligonosaprendiendo.blogspot.com/2016/03/hexagonos.html

Esfera: A continuación se habla del arte de las pompas, donde los colores se deben a los diferentes grosores de la esfera formada por el agua y jabón. A primera vista se da por hecho que la pompa tiene que ser esférica, y se preguntan porqué es elegida esa forma. Ya que es la que menos área posee y por lo tanto la más eficiente añadiendo a esto que es totalmente simétrica y nos permite realizar formas geométricas puras.

https://superburbujas.com/fisica-pompas-jabon/

Cubos: en la Mina Depotaasa Marcus encontramos cubos perfectos de sal, formados con una gran precisión; la gran pregunta es cómo se formaban o unían para formar esas figuras perfectas. Gracias a los rayos X, se ha podido observar la agrupación de los átomos formando unos cubos. 

La técnica de Pollock de verter y salpicar pintura es reconocida como uno de los orígenes del action painting (pintura de acción). Con esta técnica, Pollock logró un medio inmediato para crear arte: la pintura fluía literalmente desde la herramienta de su elección hacia el lienzo.

https://es.wikipedia.org/wiki/Jackson_Pollock

Jackson Pollock es uno de los artistas más importantes del siglo XX, su carrera profesional se encuentra ligada al desarrollo del movimiento del expresionismo abstracto. Sin duda alguna nos encontramos delante de una figura clave, que ha sido considerada como uno de los pioneros del arte moderno.

http://arteac.es/jackson-pollock-expresionismo-abstracto/

Jackson Pollock

TEORÍA DE LAS MATEMÁTICAS FRACTALES:

Las partes de un todo tienden a parecerse, quiere decir, la célula de un álamo, la piel humana, un gramo de tierra; es decir el conjunto se parece. Mandelbront, desarrolló esta teoría para medir algo muy grande, midiendo una parte y aplicando matemáticas fractales; también para medir formas en distintas naturalezas, como son sólido, líquido y gaseoso. 

Nos sirve lo que el creador de Pixar ha conseguido aplicando esta teoría, mediante los cruces de ciencia y arte. 

Hay que traer, plastilina, acetato, papel bonito, y lapiceros. 

CLASE 20 (23 de Noviembre): PLATÓ DE FOTOGRAFÍA

Hoy hemos ido a plató donde hemos realizado algunas de las fotografías que tenemos que entregar junto con el blog no nos ha dado tiempo a realizar las 12 fotografías que teníamos que hacer así que tendremos que pedir el plató otro día.

La profesora nos ha ayudado a realizar algunas de las fotos ya que no tenemos los conocimientos suficientes y aunque algunas fotos muy chulas que ya juntaremos al blog en una nueva entrada.

Las 12 fotos que tenemos que realizar son:  tres de luces sobre fondo, tres de dibujos con las linternas, tres iluminando a personas objetos y tres con una técnica mixta.

CLASE 19 (19 de Noviembre): PLATÓ DE FOTOGRAFÍA

Hoy en clase hemos realizado una prueba de lo que va a ser el próximo día en el flato de fotografía. Hemos comenzado configurando las cámaras, para capturar exactamente la luz de las linternas y focos. Aparte de todo eso, hoy hemos tenido que venir todos de negro para que no salgamos en las fotos que vamos a realizar y así obtener una mayor calidad.

Es una de las fotos que hemos intentado copiar

Tras varios intentos durante las 2 horas que hemos tenido de clase de realizar algunas fotos hemos trabajado con light painting y con iluminar a una persona u objetos y el resultado para ser la primera vez que probábamos ha sido bastante "guay" adjunto a continuación alguna foto de cómo fue.

Resultado

CLASE 18(16 de Noviembre): FOTOGRAFÍA Y LIGHTPAINTING

En clase hemos seguido con las exposiciones que faltaban por presentar el anterior día, han expuesto  cuatro grupos sobre los materiales necesarios para realizar el ligthpainting que haremos el próximo día en el plató de fotografía.

Exposiciones de los compañeros

Fotografias de ligthpainting de Lapp PRO, Trevor Williams, Janne Parviainen

Otros artistas contemporáneos son: Patrick Rochon, Tom Hill, Ian Hobson, Frodo Álvarez

Patrick 

Aplicaciones de móvil para usar el Light Painting:

Long exposure camera 2 

Light painting 

Slow camera

Motion Camera

El libro recomendado de hoy: Clara Bodenmann Ritter

Diferentes tipos de realizar el light painting:

1. Iluminar el fondo entero, ese fondo puede estar o todo o mediante golpes de luz azules, cuando lo quitas cambias de color.

2. Trabajar mirando a la cámara realizar contornos o dibujos.

3. Iluminando objetos o personas, primero el fondo y luego a la persona.

4. Bodegones de diferentes colores y sombras.

Ejercicios para el próximo día: tres fotos iluminando el fondo

tres fotos dibujando a cámara

tres fotos iluminando el objeto o a la persona

tres o más combinando

VISITA A LA EXPOSICIÓN LINA BO BARDI

" La visión rebelde, anticlerical y soñadora de su padre, Enrico Bo, un ingeniero aficionado a la pintura y el diseño, marcarían a fuego la personalidad de Lina Bo Bardi (Italia, 1914), una de las figuras más importantes de la arquitectura racionalista del S. XX que abandona su tierra natal para instalarse en Brasil, país que la consagra profesionalmente y al que llega tras la Segunda Guerra Mundial con su marido, el provocador crítico de arte Pietro María Bardi, el otro hombre de la vida de la artista que influiría en su trayectoria vital.

Una floreciente etapa latinoamericana, a la que ahora la Fundación Juan March de Madrid dedica una vasta exposición: “Lina Bo Bardi: tupí or not tupí. Brasil, 1946-1992”. Un próspero periodo que, antes de Brasil, empezó a germinarse en la Italia de los años 30 y 40 con un proyecto intelectual y combativo que tenía a la vivienda como eje central, tal como sostiene la arquitecta Silvia Perea en su tesis "Resistencia y progreso. El proyecto político de Lina Bo Bardi (1944-1964)". “Nuestro sueño, el sueño de los jóvenes arquitectos era la vivienda popular, porque la vivienda es un asunto de la mayor importancia para la historia de un país”, explicaba la arquitecta romana en una conferencia a finales de los años 80.

Achillina Giuseppina -su nombre de pila-, procedía de una familia romana acomodada de Prati di Castello que le permitiría formarse en un ambiente intelectual y unos estudios superiores de Arquitectura en la Universidad de Roma, una oportunidad en la Europa de los años 30 que no estaba al alcance de cualquiera. No obstante, y a pesar de su posición económica, Enrico Bo siempre quiso despertar en su hija Lina la conciencia de clase y la posibilidad de saber que la realidad puede cambiarse. “Lo importante es construir una realidad distinta”, decía Bo Bardi recordando a su padre."

https://www.revistavanityfair.es/cultura/articulos/lina-bo-bardi/33926

Es interesante leer el artículo propuesto por la Fundación adjuntado en el siguiente enlace https://www.march.es/arte/madrid/exposiciones/lina-bo-bardi/index.aspx?l=1

Está gran exposición, digo gran porque abarca todos los campos con los que Lina trabajaba, a pesar de ser arquitecta, tuvo un gran influencia y trabajo para el diseño, el teatro, la pintura, la escultura... Una mujer muy completa. Donde en está exposición se presenta todo conjunto, desde sus sillas como diseñadora a los espacios creados mediante sus conocimientos de la arquitectura.

Encontramos muchos bocetos de ideas, diferentes fotografías incluso una de su enorme casa, realizada mediante su concepto de arquitectura no como un simple edificio si no como lo más importante de una sociedad, algo práctico y funcional. Observamos también numerosas telas de algunas de funciones de teatro claramente influenciadas por la cultura de Brasil, que será lo que marcará toda su vida y su devoción artística.

En la exposición podemos observar que no solo hay obras de Lina si no que también hay obras de otros artistas internacionales, o propios artesanos de Brasil. Con ello y con su realización de obras de la cultura Brasileña quiere dar a entender toda la riqueza cultural que podemos encontrar alli y más bien darla a conocer a su gente de otra manera diferente.

VISITA A LA EXPOSICIÓN "NOSOTROS ROBOTS" DE LA FUNDACIÓN DE TELEFÓNICA

"El ser humano lleva soñando con robots (aunque no los llamara así) al menos desde los tiempos de Aristóteles. La unión de la cibernética y la nueva mecánica supuso un impulso histórico en estos aparatos a mediados del siglo XX. Pero su eclosión real llega junto a la digitalización y la inteligencia artificial en el XXI, años en los que estamos viviendo profundas transformaciones en todo orden de cosas.

Vivimos así en plena explosión de la robótica; son años de transformación de la mano de estas máquinas. Esta exposición ‘Nosotros, Robots’ no solo es un recorrido por los hitos de la historia de esta tecnología desde la Antigüedad hasta el presente, sino que también reflexiona sobre los retos a los que se enfrenta la humanidad, ante su desarrollo imparable, y sobre las posibilidades que estas máquinas ofrecen para transformar el futuro. La integración controlada de los robots en la sociedad permitirá liberar energías y ahorrar recursos para atender mejor a las personas y sus necesidades.

Esta muestra se acerca al fenómeno de la robótica a través de una selección de cerca de cincuenta robotsacompañados de audiovisuales, maquetas e infografías. El visitante se adentrará en el fenómeno de la robótica a través de piezas como una reconstrucción a escala humana del ‘Caballero mecánico’ ideado por Leonardo da Vinci, y piezas originales de finales del XIX hasta algunos de los personajes robóticos más emblemáticos de la ciencia-ficción o ejemplos de los últimos humanos.

La muestra, comisariada por el escritor y analista Andrés Ortega y organizada en colaboración con Casual Robots, se puede ver en la tercera planta de Espacio Fundación Telefónica, del 5 de octubre de 2018 al 3 de febrero de 2019.

Un recorrido fascinante articulado en torno a cinco ejes temáticos que exploran el origen de los robots y sus antepasados, sus componentes y tipologías, sus usos y funciones, las emociones implícitas en su relación con los humanos, y la fascinación que ejercen desde hace siglos en el ámbito de la creación artística y literaria."

https://www.fundaciontelefonica.com/exposiciones/nosotros-robots/

Está exposición es diferente a las que normalmente acudimos, es una exposición que refleja la tecnología desde tiempos inmemorables hasta la actualidad. Desarrollando los distintos tipos de robots que podemos encontrar en los campos tecnológicos.

El gran número de robots que encontramos en la exposición son un amplio ejemplo de todos los problemas que nos encontramos y que somos capaces de solucionar o hacer más fáciles a través de los robots a parte de todas las posibilidades que ofrecen para mejorar el desarrollo del futuro.

El auge de los robots, nanorobots, humanoides... no ha sido solo en el ámbito tecnológico, si no que también en la literatura, en la música, en el pensamiento de Leonardo Da Vinci con el primer humanoide...

A través de toda la exposición nos habla sobre como los robots cada vez están adquiriendo muchas más características de la inteligencia artificial, como son emociones, sentir, crear animaciones, imaginar, desarollarse...

Destaco este robot, que estaba expuesto en la galería y me llamó la atención ya que es un robot que nosotros mismos podemos construir en nuestra propia casa con una impresora 3D, y con materiales prácticamente baratos, esto nos muestra que los robots actualmente están siendo más alcanzables para cualquier población, es decir los tenemos más a nuestro alcance y era algo impensable hace años.

CLASE 17(12 de Noviembre): FOTOGRAFÍA Y LIGHTPAINTING

clase de análisis

Hoy en clase cada grupo hemos realizado una exposición de un tema relacionado con la fotografía y el Light Painting, para introducirnos un poco en lo que vamos a ver los próximos días y con lo que vamos a trabajar mediante cámaras y luces.

trabajo de otros compañeros

Cada grupo estaba formado por 5 personas, y hemos tenido 30 minutos para buscar información sobre el tema que nos ha tocado y posteriormente hemos tenido 5 minutos para exponer ese tema de forma clara al resto de la clase, para que han salido todos tengamos un conocimiento básico sobre cada uno de los temas

Mi trabajo ha consistido en buscan información sobre la sensibilidad expresada en ISO en una cámara analógica, donde hemos hablado de qué es qué significa, qué es el ruido, cómo podemos utilizarla de forma más eficiente y hemos visto algunos ejemplos, a continuación adjunto la presentación realizada en clase.

https://docs.google.com/presentation/d/1pJpMjX3Jw_nvKdtvi4aevCy0lFVWMlYGmu4NoUD_Xms/edit?usp=sharing

El libro recomendado de hoy ha sido:

https://www.gandhi.com.mx/los-cornudos-del-viejo-arte-moderno